Difficile d’imaginer deux auteurs plus différents que Jean-Jacques Schuhl et William T. Vollmann. Si le premier n’a publié que quatre romans en près de trente ans de carrière, le second s’impose l’urgence stakhanoviste d’au moins un livre par an. Vollmann aime les pavés de plus 1000 pages, quand Schuhl dépasse rarement les 200. Enfin, les deux ont une approche radicalement différente de leurs sujets : l’auteur d’Ingrid Craven a une écriture aérienne, souvent rêveuse, alors que l’auteur de Central Europe n’est à l’aise que dans des récits extrêmement documentés et détaillés. Pourtant, au delà de ces différences, les deux hommes publient à quelques semaines d’intervalle deux textes prenant pour toile de fond la ville de Paris, et la mettent en scène tel un personnage vivant dans des écrits qui apparaissent tous deux comme extérieurs à leur œuvre habituelle. Jean-Jacques Schuhl a maintes fois expliqué que son nouveau livre, Entrée des fantômes, est né de son incapacité à terminer la fiction qui ouvre le livre, Le mannequin. Un mannequin, fortement inspiré par Kate Moss, est traqué par son ex dans un monde froid proche de la science-fiction. « J’ai commencé ce livre bien avant Ingrid Caven. Je voulais écrire un vrai roman de genre, fantastique et noir, dans l’esprit de Blade Runner et de David Lynch, une atmosphère criminelle avec de véritables personnages de fiction explique Schuhl dans une interview aux Inrockuptibles. Je me suis vite aperçu que j’écrivais faux, car le personnage qui était moi, pour qui je disais “il”, était en fait un “je”. Donc j’ai arrêté et j’ai trouvé cette structure : le premier volet qui est le début du roman que j’écrivais, et le deuxième volet qui est un peu de mon histoire, celle de l’écrivain, Charles, qui n’arrive pas à continuer son roman ». Cette deuxième parte, La nuit des fantômes, est le quotidien de Charles, double romanesque de Schuhl, un écrivain désabusé en panne dans un Paris quasi-onirique. Peuplé de grandes figures culturelles à peine voilées sous des noms de fiction, tels que Jim Jarmush, Jean Eustache ou encore le producteur Jean-Pierre Rassam, le livre suit les errances de l’auteur dans Paris, qui se terminent tard dans la nuit par de longues discussions dans l’établissement désert de son ami restaurateur Davé. De ces petits riens, mélanges de vécu et de rêve, il ne faudra pas tirer de message, mais bien une atmosphère, la confession intime d’un auteur surdoué capable de procurer un plaisir immense au lecteur avec le journal de son absence dans les librairies.  Lire la suite →

Seconde partie de notre tour d’horizon des films projetés cette année au festival du film de Sundance, qui se clôt aujourd’hui. Après les films les plus attendus, voici les films qui ont triomphé au palmarès, ainsi que les découvertes du festival Les films du palmarès Grand Prix de la compétition dramatique Waldo Salt Screenwriting Award Winter’s bone Adapté du roman noir Un hiver de glace de Daniel Woodrell (paru en 2007 chez Rivages), Winter’s bone est le deuxième long métrage de Debra Granik après l’inédit Down to the bone. Ree Dolly (Jennifer Lawrence), 16 ans, est la cadette d’une famille où le secret règne. Son père, connu comme le « meilleur fabriquant de blanche » de la région désertée d’Ozark, a obtenu une libération conditionnelle contre l’hypothèque de la maison familiale. Ayant fui avec sa voiture, la famille de Bree risque de se retrouver à la rue s’il ne se présente pas à la justice. Bree va alors braver les siens, mais surtout la vie sauvage de la forêt, pour partir, seule, à la recherche de son père. Ou de son cadavre… Portrait poignant d’une adolescente à la recherche de sa famille, Winter’s bone a bouleversé le public du festival, avant de décrocher sa plus haute récompense. Voir des extraits (US dramatic competition) Grand Prix des documentaires US Restrepo Premier long métrage des réalisateurs Tim Hetherington et Sebastian Junger, Restrepo a pour objectif de faire partager au spectateur le quotidien des soldats américains en mission en Afghanistan. Se définissant comme un « documentaire expérimental », le film ne comporte aucun commentaire ni dialogue autres que les paroles des soldats sur le terrain. Entre mai 2007 et juillet 2008, les deux réalisateurs ont partagé la vie de l’unité Restrepo, postée dans la vallée de Korengal, qui est considérée comme l’un des lieux les plus dangereux de l’Afghanistan. Véritable tour de force pour les réalisateurs, Hetherington et Junger ont été à l’origine envoyé dans la seconde unité du bataillon, pour un reportage dans le magazine Vanity Fair. Ils en sont avec l’un des films les plus forts du festival. Gage de qualité, National Geographic TV a racheté le film pour sa diffusion internationale. Voir la bande-annonce (US documentary competition)  Lire la suite →

C’est un fait, Joann Sfar est partout : son film Gainsbourg : Vie Héroïque est à l’affiche depuis une semaine. Ne supportant pas de passer une journée sans dessiner, Sfar a donc produit, pendant le tournage, de nombreuses esquisses. Ainsi, parallèlement à la sortie du film, il sort un très beau recueil de dessins, nommé Gainsbourg (Hors-Champ), et qui constitue une sorte de story-board du film. Mais il ne s’agit pas là d’un making-of, non, il a laissé ce soin à Mathieu Sapin, autre auteur réputé (à qui l’on doit notamment Supermurgeman), avec Feuille de Chou, journal d’un tournage. Puis, sans doute pris d’une overdose de Gainsbourg/Gainsbarre, et de Gitanes Maïs, l’hyperactif Joann Sfar s’est plongé dans L’Ancien Temps, une nouvelle série, elle-aussi née pendant le tournage du film, notamment au cours de longues nuits blanches. Grand bien lui en a pris puisque le premier tome, titré Le roi n’embrasse pas, est en lice au Festival d’Angoulême, pour le Fauve d’Or du meilleur album. L’auteur du Chat du Rabbin y renoue avec l’univers Heroic-Fantasy de Donjon, la série qu’il co-signe avec Lewis Trondheim. Ici comme pour Donjon, l’humour est certes présent, mais moins prépondérant. Il s’agit en fait d’une sorte de roman d’apprentissage détourné en conte, où Cassian, un jeune apprenti-sourcier, décide de suivre au péril de sa vie sa bien-aimée, mi-femme, mi-renarde. Le niveau du dessin et l’ambiance de ce nouvel univers font immédiatement penser au Petit Prince, dont Sfar a fait récemment l’adaptation dessinée. Nul doute que celle-ci a influencé ce récit : un loup nous narre l’histoire d’un jeune garçon candide, qui se questionne sans cesse. Mais, contrairement à une adaptation balisée par le texte orginal, Sfar ne s’est fixé ici aucune limite. Le langage utilisé et le récit prennent parfois un tour inattendu, et laissent découvrir un bestiaire des plus variés. Non sans poésie, il dévoile des géants protecteurs, des hermines dominatrices, et des arbres peureux, entre autres… Sfar adopte un ton engagé, et règle ses comptes, avec les religions monothéistes notamment, qui pour le coup, en prennent pour leur grade. Malgré des dialogues parfois interminables, ajoutant à l’impression d’être face à un joyeux bazar, on se prend au jeu. Et l’on en devient impatient que Joann Sfar prépare son nouveau film, pour qu’il passe ses nuits à concocter le tome 2 de cet Ancien Temps… Thibaut Logel « L’Ancien temps t.1 : Le roi n’embrasse pas » de Joann Sfar, Éditions Gallimard, 142 pages, 22 € « Gainsbourg (Hors champ) » de Joann Sfar, Éditions Dargaud, 451 pages, 39 € « Feuille de chou : ( journal d’un tournage) » de Matthieu Sapin, Éditions Delcourt, 358 pages, 29,90 € Joann Sfar parle de son travail sur Gainsbourg (vie héroïque) et L’ancien temps :  Lire la suite →

Alors que son dernier livre, Underworld USA, bat des records de ventes en France, James Ellroy pense d’ores et déjà à son prochain ouvrage. Avec ce dernier tome de la trilogie éponyme, l’auteur annonce en avoir fini avec sa carrière de romancier. Et pour cause, puisque Ellroy avoue vivre « dans un monde qui s’arrête en 1972 », date à laquelle se termine le livre. Comme l’annonce Ellroy dans un entretien aux Inrocks, ce livre constitue « la conclusion chronologique de (sa) vie de romancier historique », et qu’il n’écrira « jamais » sur la période actuelle. « Lâchez-moi avec Obama ! » a balancé l’écrivain à Serge Kaganski, qui avoue que son « insistance (a été) à deux doigts de me valoir sa main dans la gueule ». Pourtant, la carrière de l’auteur est loin d’être terminée. Ses nombreux admirateurs auront même la joie de découvrir deux de ses livres en 2010. Les éditions Rivages publieront en effet en novembre, deux mois après sa parution américaine, un nouvel ouvrage titré The Hilliker Curse: My Pursuit of Women. Loin des grandes fresques romanesques, il s’agit d’un petit mémoire très personnel de moins de 200 pages. Dans un entretien donné à Midi Libre, Ellroy s’est avoué « soulagé » d’en avoir fini avec sa trilogie. « J’attends avec impatience de me surpasser avec Hilliker Curse » poursuit-il, et affirmé qu’il va « éclipser cette trilogie avec ce gigantesque quartet, qui se passe dans une période bien antérieure ». Les lecteurs américains ont déjà pu découvrir une version condensée de ce texte dans le magazine Playboy. Entre avril et novembre, le journal a en effet publié les quatre parties du texte, ainsi qu’une interview vidéo sur son site web (à consulter sur cette page). Couverture du Los Anegeles Times du 23 janvier 1958, annonçant le meurtre de la mère d'Ellroy. Dans une interview donnée à son éditeur américain Knopf, Ellroy dévoilait la nature du texte. « Ce mémoire explique en détail mon obsessionnelle quête spirituelle et dissèque, avec une rigueur sans précédent, l’urgence romantique qui anime les hommes. Ce livre est un complément à mon essai de 1996, Ma part d’ombre, qui relatait le meurtre de ma mère en 1958. J’ai conçu ce nouveau livre en écrivant Underworld USA, dans un état de désespoir profond envers Joan, alors que j’essayais de convaincre Cathy de divorcer de son mari et se marier avec moi, et que mon ex-femme Helen me donnait la nuit des coups de pied au cul, et m’intima de déguerpir du plancher. Il était urgent pour moi de profondément étudier les fondements psychiques de mon tempérament de coureur, de cette mission d’AMOUR que j’avais depuis si longtemps. Qu’on se le dise : Underworld USA va être énorme, mais The Hilliker Curse sera un texte spirituel qui traversera les époques !! ». Le livre est divisé en quatre parties bien distinctes. La première revient sur l’enfance d’Ellroy, le meurtre jamais élucidé de sa mère, et son habitude de voyeur lorsqu’il était adolescent . Les chapitres suivants reviennent sur comment la mort de sa mère l’a poussé dans une quête éfreinée de la femme parfaite, tentant d’aborder autant de prostituées que des membres féminines de l’orchestre philharmonique de Los Angeles, passer des mots doux via son téléphone portable dans les cafés, ou encore envoyer plusieurs milliers de dollars de fleurs. Et lorsqu’on lui demande si un tel livre ne va pas casser son image de gros dur, il répond très sereinement « Peut-être, mais seulement chez des hommes en recherche d’authenticité. Vous savez comment les hommes peuvent rechercher l’authenticité dans les individus les plus spécieux et vils qui soient ? ». Citant Bukowski et Hunter S. Thompson, il catalogue ces auteurs de « puérils », ajoutant sans appel que « les vrais hommes aiment Dieu, Beethoven et les femmes », ses trois seules passions avouées.  Lire la suite →

Jusqu’au 31 janvier se tient à Park City, dans l’Utah, la nouvelle édition du Sundance film festival, première manifestation mondiale dédiée au cinéma indépendant. Créée par Robert Redford au milieu des années 80, le festival présente lors de chacune de ses éditions une grosse centaines de films internationaux, dont près des deux tiers sont des premières mondiales. Comme chaque année, la sélection 2010 propose un panel de productions allant du premier film tourné avec quelques milliers de dollars, jusqu’à la grosse production qui devrait trouver sans problème le chemin vers les salles. L’an dernier, le festival a permis de découvrir les films Precious et Une éducation, succès surprises de 2009 aux États-Unis, que l’on découvrira en France en février et mars prochains. Première partie de notre tour d’horizon, avec les films les plus attendus de la sélection 2010. The killer inside me / The shock doctrine Bien qu’assez peu connu en France, le cinéaste anglais Michael Winterbottom est l’un des réalisateurs les plus prolifiques et originaux de notre époque. Après des films tels que The road to Guantanamo, 9 songs ou encore Un cœur invaincu, il présente cette année deux films très attendus à Sundance. Adapté d’un roman de Jim Thompson, The killer inside me s’annonce comme un film noir tranchant, dans lequel Casey Affleck campe un shérif sadique qui accumule les problèmes dans son travail et sa vie amoureuse. Jessica Alba et Kate Hudson partagent l’affiche. Le film sera également présenté au festival de Berlin en février. Dans un genre radicalement différent, The shock doctrine est l’adaptation du livre coup de poing de Naomi Klein, paru en France sous le titre La stratégie du choc. Co-réalisé avec Mat Whitecross et commenté par Klein, le film analyse les mécanisme des désastres du capitalisme et de ses influences sur la crise financières et la mise à mal des mécanismes écologiques. Voir un extrait de The shock doctrine (Premieres) Howl Film d’ouverture et premier événement du festival, Howl est un documentaire-fiction hallucinant revenant sur l’histoire du poème éponyme signé par Allen Ginsberg, qui fut l’une des figures de la Beat generation avec Jack Kerouac. Publié en 1956, Howl est une longue diatribe de Ginsberg sur l’Amérique de cette époque. L’année suivante, Ginsberg est traîné devant les tribunaux pour un retentissant “procès en obscénité”. Réalisé par les documentaristes Rob Epstein et Jeffrey Friedman (auxquels l’on doit The celluloid closet), Howl mélange plusieurs styles cinématographiques. James Franco (vu dans Spider-man) interprète Ginsberg, et donne vie à une longue interview avec Ginsberg sur l’histoire de l’œuvre. Une deuxième partie est consacré au procès retentissant intenté à l’auteur, qui faillit se terminer par une interdiction du livre. Enfin, le dernier segment du film est composé en animation, pour tenter de recréer les émotions et visions que peut provoquer le poème, écrit sous l’influence de nombreuses substances. Voir quatre extraits du film (US Dramatic competition) The runaways Interprété par deux des jeunes actrices les plus en vue du moment, The runaways revient sur l’histoire éphémère du groupe rock éponyme, de sa création en 1975 à sa dissolution deux ans plus tard. Toutes deux starifiées par la saga Twilight, Kristen Stewart et Dakota Fanning interprètent respectivement Joan Jett et Cherie Currie, deux adolescentes de 16 ans choisies par le producteur Kim Fowley (l’excellent Michael Shannon) pour former The runaways. Lorsque le groupe devient mondialement connu, Cherie Currie voit sa vie personnelle se fracasser, et décide de quitter le groupe. Mais Joan Jett, à fond dans la “rock’n roll life”, poursuit sa carrière en solo, devenant ainsi une star internationale. Premier long métrage de la réalisatrice de vidéo-clips et photographe Floria Sigismondi, The runaways promet une belle carrière internationale. Le film sortira aux États-Unis en mars prochain. Voir la bande-annonce (Premieres) Jack goes boating Premier long métrage réalisé par l’acteur Philip Seymour Hoffmann (Truman Capote), Jack goes boating est l’histoire de la rencontre de deux losers vivant à New York. Le film est adapté par le dramaturge Bob Glaudini, d’après sa pièce jouée off Broadway. Tous deux célibataires, Jack (Seymour Hoffmann) et Connie (Amy Ruan, vue dans L’échange) sont deux anonymes rêvant secrètement de renouveau. Lui est conducteur de limousine, elle est employée d’une entreprise de pompes funèbres. Leur rencontre, organisés par un couples de collègues dont le mariage se désintègre, Jack et Connie tombent amoureux, chacun voyant alors ses activités sorties du train-train quotidien. Voir deux extraits du film (Premieres)  Lire la suite →